ดูเหมือนว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปะจะมีความสำคัญเป็นอันดับต้น ๆ ในงบประมาณของรัฐบาลในวันที่ 20 พฤษภาคม ด้วยความสามารถในการซื้อที่อยู่อาศัย การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และความยากจนในเด็กล้วนเป็นประเด็นเร่งด่วน การให้ทุนด้านศิลปะจึงอาจไม่ได้มีความสำคัญเท่ากัน ฉันเถียงว่าเป็นเช่นนั้น — ด้วยเหตุผลหลักสองประการ: มันสมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจ และมันยังจำเป็นต่อสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีของเราในรูปแบบต่างๆ มากมาย แน่นอนว่าทั้งสองมีความสัมพันธ์กัน
แม้ว่าภาคศิลปะที่กว้างขึ้นจะมีสัดส่วนสูงถึง 7% ของแรงงานทั้งหมด
แต่ก็ได้รับสัดส่วนการใช้จ่ายภาครัฐโดยรวมที่น้อยอย่างไม่สมส่วน ปีที่แล้ว ศิลปะ วัฒนธรรม และมรดกได้รับเพียง 0.33% ของงบประมาณปี 2020 ทั้งหมดและแพคเกจการกู้คืน COVID-19 (374 ล้านดอลลาร์นิวซีแลนด์จาก 112.1 พันล้านดอลลาร์) ซึ่งเพิ่มขึ้นจากปีก่อนหน้า แต่ก็ยังถือว่าน้อยเมื่อเทียบกับภาคอื่นๆ
ไม่มีการแจ้งให้ทราบล่วงหน้า, entiéndalas.
และถึงกระนั้นศิลปะการแสดงเพียงอย่างเดียวก็สร้างมูลค่า 2.3 พันล้านเหรียญสหรัฐให้กับเศรษฐกิจในปี 2018 จากข้อมูลของกระทรวงวัฒนธรรมและมรดก ภาคส่วนนี้ “เทียบหรือแซงหน้าภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจในแง่ของรายได้ การจ้างงาน และมูลค่าเพิ่ม”
นอกจากนี้ ชาวนิวซีแลนด์ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมอย่างน้อยพอๆ กับกีฬาและกิจกรรมสันทนาการอื่นๆ สำหรับชาวเมารี ศิลปะและวัฒนธรรมจะบดบังกีฬาและกิจกรรมยามว่างอื่นๆ
ตำนานแห่งความทุกข์สำหรับงานศิลปะของคุณ
ถึงกระนั้นศิลปะก็ดิ้นรนเพื่อให้ได้เงินทุนระยะยาวอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น โครงการเช่นPathway to Arts and Cultureซึ่งถูกนำออกในปี 2554 โดยรัฐบาลแห่งชาติที่เป็นผู้นำ ไม่ได้รับการนำกลับมาใช้ใหม่ แต่สิ่งนี้สามารถรักษารายได้ให้กับคนจำนวนมากที่ทำงานด้านนฤมิตศิลป์
จากการสำรวจในปี 2019โดย Creative New Zealand รายได้เฉลี่ยต่อปีของนักสร้างสรรค์อิสระอยู่ที่ $15,000 หากปราศจากการสนับสนุนและการลงทุนที่มากขึ้น ศิลปินจะยังคงเป็นผู้มีรายได้น้อยที่สุดในประเทศต่อไป ประเด็นสำคัญ: หากนิวซีแลนด์สามารถปฏิรูประบบสาธารณสุขได้อย่างสิ้นเชิง ทำไมไม่ทำแบบเดียวกันเพื่อสวัสดิการล่ะ
บางคนจะไม่เห็นอกเห็นใจ มีความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับนฤมิตศิลป์ว่าไม่ใช่
“งานจริง” และศิลปินต้อง “ทนทุกข์ทรมานกับงานศิลปะของตน” ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้ในแง่ลบต่อภาคส่วนนี้
แต่แนวคิดเหล่านี้เป็นเพียงตำนานเท่านั้น ไม่มีหลักฐานว่าความคิดสร้างสรรค์กำหนดให้ผู้ปฏิบัติงานต้องทนทุกข์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ เรารู้ว่าศิลปะสามารถพัฒนาสุขภาพจิตได้แต่การทำงานในฐานะศิลปินในความยากจนอาจทำตรงกันข้าม
อย่างไรก็ตาม ในบทบาทของฉันในฐานะผู้ปกครอง นักการศึกษา และผู้ประกอบวิชาชีพศิลปะ ฉันมักได้ยินความเชื่อผิดๆ เหล่านั้นว่า คนที่ทำงานในภาคส่วนนี้ไม่ได้ช่วยเหลือสังคมในทางที่มีความหมายหรือเป็นประโยชน์ พวกเขาควรจะ “ได้งานจริง”
มุมมองเหล่านี้ได้รับการเสริมในหลายทาง ศิลปะสร้างสรรค์ไม่ใช่วิชาบังคับในโรงเรียนมัธยมทุกแห่ง และหลักฐานโดยสังเขปบ่งชี้ว่าที่ปรึกษาแนะแนวมักจะชักจูงนักเรียนออกจากอาชีพด้านศิลปะ
ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าคำจำกัดความที่แคบเกินไปกำลังทำงานอยู่ ฉันให้คำจำกัดความของนฤมิตศิลป์ว่ารวมถึงระเบียบวินัยใดๆ ตั้งแต่งานเขียนไปจนถึงงานวิจิตรศิลป์ไปจนถึงการผลิตภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ซึ่งมีอยู่ในบริบทของชุมชน การศึกษา และวิชาชีพ
หากความอยากของเราที่มีต่อNetflixและSpotifyเป็นสิ่งที่ต้องทำ เราหันไปหาศิลปะสร้างสรรค์ทุกวัน พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ตัวตน และวิธีมองโลกของเรา
เราสามารถเรียนรู้จาก Te Ao Māori (โลกของชาวเมารี) ที่ซึ่งทุกอย่างเชื่อมต่อถึงกันและศิลปะสร้างสรรค์เป็นส่วนสำคัญ ไม่ใช่แค่ “การบรรเทาทุกข์ทางวัฒนธรรม” เพื่อลดภาระงานประจำวันของเราในฐานะคนงานหรือเป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจการกู้คืน COVID ชั่วคราว
ใน Te Ao Māori ศิลปะช่วยสื่อสารว่าเราเป็นใคร จิตวิญญาณ ความเป็นอยู่ที่ดี และวาคาปาปาของเรา พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของ tikanga ที่เราใช้เพื่อนำทางที่มีอยู่ร่วมกันเช่น whanau, ชุมชน, iwi และ hapū
รัฐบาลยังใช้ชุดสนับสนุนชั่วคราวเพื่อช่วยเหลือองค์กรศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะผ่านโรคระบาด อย่างไรก็ตาม ไม่มีการเพิ่มเงินทุนระยะยาวอย่างมีนัยสำคัญสำหรับผู้ประกอบวิชาชีพศิลปะหรือเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ และทุน COVID ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การสร้างความสามารถเชิงพาณิชย์
จะทำอย่างไร? รัฐบาลจำเป็นต้องปรึกษากับผู้ประกอบวิชาชีพ นักวิจัย และผู้เชี่ยวชาญในศิลปะทุกประเภท เพื่อพิจารณาว่าจะลงทุนอย่างไรและที่ไหนเพื่อให้ได้ผลตอบแทนที่ดีที่สุด และจะสร้างชีวิตที่ยั่งยืนในฐานะศิลปินได้อย่างไร
